A obra e a Vida de Iberê Camargo !

1928|
- Estudou pintura na Escola de Artes e Ofícios de Santa Maria, Rio Grande do Sul.

|1939|
- Freqüentou o curso técnico de Arquitetura do Instituto de Belas Artes de Porto Alegre.
- Casou-se com Maria Coussirat.

|1942|
- Exposição individual no palácio do governo do Estado do Rio Grande do Sul, Porto Alegre.
- Transferiu-se para o Rio de Janeiro como bolsista do governo do Estado do Rio Grande do Sul.

|1943|
- Criou, com outros artistas, o Grupo Guinard, Rio de Janeiro.

|1944|
- Exposição individual na Casa das Molduras, Porto Alegre.
- Salão Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.
- Exposição Auto-Retrato no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.

|1945|
- Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Mostra 20 Artistas Brasileiros, Buenos Aires, Argentina.

|1946|
- Salão Nacional do Rio de Janeiro.
- Exposição individual no Ministério de Educação e Saúde, Rio de Janeiro.

|1947|
- Prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Exposição individual na Casa das Molduras, Porto Alegre.
- Exposição Pintura Contemporânea Brasileira, Montevidéu, Uruguai.

|1948|
- Exposição Pintura Contemporânea Brasileira, Johanesburgo, África do Sul.
- Exposição Pintura Contemporânea, na Biblioteca Pública de Salvador.
- Exposição Pintura Brasileira, Chile.

|1948/49|
- Estudou com De Chirico, Petrucci, Achille e Rosa, Roma, Itália.

|1949/50|
- Freqüentou a Academia André Lhote, Paris França. |1951|
- Membro do júri do Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- I Bienal de São Paulo
- Exposição individual no Museu de Arte de Resende, Rio de Janeiro.
- Bienal de Arte Hispano-Americana, Madri, Espanha.

|1952|
- Integrou, até 1955, a comissão Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
- Expôs, na Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, gravuras para a ilustração do livro O Rebelde, de Inglêz de Souza, destinado aos sócios do grupo Os Cem Bibliófilos do Brasil.
- Exposição na Universidade do Chile.
- Exposição no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Exposição no Museu de Arte de Florianópolis.
- Coletiva no Instituto Brasil-Estados Unidos, Rio de Janeiro.

|1953|
- Como professor concursado, fundou o curso de gravura em metal no então Instituto Municipal de Belas Artes, hoje Escola de Artes Visuais, Rio de Janeiro.
- Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
-Exposição Gravuras Brasileiras, Berlim, Alemanha.

|1955|
- Administrou curso de gravura em metal, Porto Alegre.
- Exposição individual no Clube da Gravura, Porto Alegre.
- Bienal de Madri, Espanha.
- Novo Salão Carioca, Rio de Janeiro.
- Idealizou o Salão Miniatura como protesto pela insignificante redução das taxas de importação das tintas para artistas plásticos, na Associação Brasileira de Imprensa, Rio de Janeiro.

|1956|
- Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Mostra coletiva no Museu Guggenheim, Nova York, Estados Unidos.
- III Bienal Hispano-Americana, Barcelona, Espanha.
- Exposição 50 Anos Paisagem Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

|1957|
- Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Exposição organizada pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em Buenos Aires, Argentina.
- Exposição de gravura brasileira, Montevidéu, Uruguai.

|1958|
- Exposição de gravura brasileira no Museu de Quito, Equador.
- Bienal da Cidade do México.
- Salão Pan-Americano do Instituto de Belas Artes, Porto Alegre.
- Exposição individual na Galeria GEA, Rio de Janeiro.
- Membro do júri do Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

|1959|
- Exposição na União Pan-Americana, Washington, Estados Unidos.
- V Bienal de São Paulo.
- Exposição 30 Anos de Arte Brasileira na Galeria Macunaíma, Rio de Janeiro.
- Exposição em homenagem aos críticos de arte, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Participou da exposição itinerante de gravadores brasileiros organizada pela Comissão de Cultura em colaboração com o Smithsoniam Institute of Washington, Estados Unidos.
- Coletiva no Museu de Arte Moderna de Chapultepec, Cidade do México.
|1960|
- International Bienal Exhibition of Prints in Tokio, National Museum of Modern Art Yomiuri Shimbun, Tóquio, Japão.
- Mostra Latin American Painters and Painting, organizada pelo Museu Guggenheim, Nova York, Estados Unidos.
- Exposição individual no centro de Artes e Letras de Montevidéu, Uruguai.
- Bienal da Cidade do México.
- Curso de pintura na Prefeitura de Porto Alegre, origem do Ateliê Livre da cidade.
- Exposição inaugural do Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, Argentina.
- Administrou curso de gravura em metal, Montevidéu, Uruguai.
- Exposição individual no Museu de Arte do Rio Grande do Sul.
- Mostra inaugural da Galeria Bonino, Rio de Janeiro.

|1961|
- Bienal do Japão.
- Prêmio Melhor Pintor Nacional, na VI Bienal de São Paulo.
- Coletivas: O Perfil e a Obra e A Natureza Morta na Pintura no Instituto Brasil-Estados Unidos, Rio de Janeiro.
- Exposições de gravura: Estados Unidos e Japão.

|1962|
- Bienal de Veneza, Itália.
- Retrospectiva no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Pintou painéis para a Companhia de Navegação Costeira e os expôs no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Coletiva na Galeria Relevo, Rio de Janeiro.
- Exposição na Walter Art Center of Minneapolis, Estados Unidos.
- Participou da exposição na Embaixada dos Estados Unidos, Rio de Janeiro.
- Exposição de gravura, Japão.

|1963|
- Sala Especial na VII Bienal de São Paulo.
- Exposição individual na Petite Galerie, Rio de Janeiro.
- Exposição de gravura, Lima, Peru.
- Exposição Resumo do Jornal do Brasil, Rio de Janeiro.
- Exposição no Museu Lagos, Nigéria.
- Exposição A Paisagem como Tema, no Instituto Brasil-Estados Unidos, Rio de Janeiro.

|1964|
- Exposição individual na Galeria Bonino, Rio de Janeiro.
- Publicou nos Cadernos Brasileiros o seu Tratado sobre Gravura em Metal, Rio de Janeiro.

|1965|
- Exposição individual na Galeria Bonino, Rio de Janeiro.
- Exposição Ocho Grabadores Brasileños, na Galeria Rene Mentres, Barcelona, Espanha.
- Transferiu-se do curso de gravura em metal para o de pintura do Instituto Municipal de Belas Artes do Rio de Janeiro, atual Escola de Artes Visuais, Rio de Janeiro.
- Ministrou curso de pintura promovido pelo Museu de Arte do rio Grande do Sul, Porto Alegre.
- Exposições no Royal College of Art Galleries, Londres, Inglaterra; Galerie Subel, Paris, França; Museu de Arte Moderna de Madri, Espanha, e de Toronto, Canadá; Fundação Calouste Gulbekian, Lisboa, Portugal; Museu Guggenheim, Nova York, Estados Unidos.

|1966|
- Executou painel de 49 metros quadrados oferecido pelo Brasil à Organização Mundial da Saúde, Genebra, Suíça.
- Exposição Brasillianisch Kunst Heunst, Bonn, Alemanha.
- Exposição no Museu de Arte Moderna do México.
- Exposição individual na Galeria Bonino, Rio de Janeiro.

|1967|
- Exposição Resumo do Jornal do Brasil, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

|1968|
- Bienal Internacional de Tóquio, Japão.
- Integrou o júri do Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

|1969|
- Individuais: Galeria Yázigi, Porto Alegre; Biblioteca Pública Municipal de Santa Maria, Rio Grande do Sul.Ministrou os cursos: pintura, para detentos da Penitenciária de Porto Alegre; gravura em metal, na Universidade Federal de Santa Maria, Rio Grande do Sul.
- Coletivas nos Estados Unidos: Gallery Confianza, Barnegat Light, Nova Jersey; Art Gallery Center for Inter-American Relations, Nova York. |1970|
- Aulas de pintura na Penitenciária de Porto Alegre e de gravura em metal na Escola de Belas Artes da Universidade de Porto Alegre.
- Exposição individual na Galeria Barcinski, Rio de Janeiro.

|1971|
- Sala Especial na XI Bienal de São Paulo.
- Exposição Resumo do Jornal do Brasil, Rio de Janeiro.

|1972|
- Expôs na inauguração de seu ateliê, Rio de Janeiro.

|1973|
- Exposição individual na O'Hana Gallery, Londres, Inglaterra.
- Exposição individual na Galeria do Ineli, Porto Alegre.
- Exposição individual na Maison de France, Rio de Janeiro.
- Exposição Internacional de Gravura, Ljubljana, Iugoslávia.
- Exposição Gravura brasileira no Século XX, no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.
- Exposição no Museu de Arte Contemporânea, São Paulo.

|1974|
- Exposição individual na galeria da Aliança Francesa, Rio de Janeiro.
- Exposição de gravuras no Centro Cultural Alemão do Rio Grande do Sul.
- Inauguração da Galeria Iberê Camargo no Diretório Acadêmico da Universidade Federal de Santa Maria, Rio Grande do Sul.

|1975|
- Exposição individual na Galeria de Arte Luiz Buarque de Holanda e Paulo Bittencourt, Rio de Janeiro.
- 2ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, São Paulo, Rio de Janeiro e Japão.
- Participou de exposição de tapeçaria na Galeria Contorno, Rio de Janeiro.
- Integrou a exposição do Acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

|1976|
- Exposição individual na Galeria Bonino, Rio de Janeiro.

|1977|
- Exposição individual na Galeria Oficina de Arte, Porto Alegre.
- Exposição individual na galeria Iberê Camargo de Santa Maria, Rio Grande do Sul.
- 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, São Paulo, Rio de Janeiro e Japão.
- X Quadrienal Nacional de Arte, Roma, Itália.
- Exposição Arte Global, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro.

|1978|
- Exposição individual na Galeria Cristina Faria de Paula, São Paulo.
- 1º Encontro Íbero-Americano de Críticos de Arte e Artistas Plásticos no Museu de Belas Artes Los Caoobos, Caracas, Venezuela.

|1979|
- Exposição individual na Galeria Debret, Paris, França.
- Exposição individual na Galeria Ipanema, Rio de Janeiro.
- XV Bienal internacional de São Paulo.
- Retrospectiva de desenhos no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre. |1980|
- Retrospectiva de desenhos no Museu Guido Viaro, Curitiba.
- Exposição Homenagem a Mário Pedrosa, na Galeria Jean Boghici, Rio de Janeiro.
- Exposição individual na Galeria do Centro Comercial de Porto Alegre.

|1981|
- Exposição individual na Galeria Acervo, Rio de Janeiro.
- Exposição individual na Galeria do Centro Comercial de Porto Alegre.
- Exposição Arte Contemporânea Brasil-Japão, no Museu Nacional de Osaka, Japão.

|1982|
- Mostra Homenagem a Iberê Camargo no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre.
- Exposição individual no Studio de Arte Cláudio Gil, Rio de Janeiro.
- Mostra Entre a Mancha e a Figura no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

|1983|
- Exposição individual na Galeria Tina Presser, Porto Alegre. Projeção do curta-metragem sobre sua obra, por Mário Carneiro e Embrafilme, Rio de Janeiro.
- Exposição 3.4 Grandes Formatos no Centro empresarial Rio, Rio de Janeiro.
- Outdoor para a Rede Brasil Sul, que foi exposto nas ruas de Porto Alegre.
- Exposição Autos-Retratos na Galeria do Banerj, Rio de Janeiro.

|1984|
- Exposição individual comemorativa à passagem de seu 70º aniversário, na Universidade de Santa Maria, Rio Grande do Sul.
- Exposição iconográfica Iberê Camargo, Aquele Abraço!, comemorativa à passagem de seu 70º aniversário, no Centro Municipal de Cultura de Porto Alegre.
- Dois painéis para a Funarte.
- Exposição retrospectiva comemorativa à passagem de seu 70º aniversário no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre.
- Exposições individuais: Galeria Tina Presser, Porto Alegre; Galeria Luisa Strina, São Paulo; Studio de Arte Cláudio Gil, Rio de Janeiro; Galeria Thomaz Cohn, Rio de Janeiro; Petite Galerie, Viva a Pintura, homenagem a Iberê, Rio de Janeiro.

|1985|
- Mostra retrospectiva Trajetória e Encontros no Museu de Arte do rio Grande do Sul. Lançamento de livro sobre sua vida e obra, editado pelo Museu de Arte do Rio Grande do Sul, pela Fundação Nacional de Arte e pelo Ministério da Cultura.
- Prêmio Golfinho de Ouro pela sua atuação como artista plástico durante o ano de 1984, concedido pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro.
- Medalha Mérito Cultural, concedida pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre.

|1986|
- Exposição Trajetória e Encontros: Museu de Arte de São Paulo; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Teatro Nacional de Brasília.
- Exposição individual de desenhos (série agrotóxicos) e de óleos na galeria Tina Presser, Porto Alegre.
- Exposição individual de desenhos As Criadas, de Genet, na Galeria Usina, Vitória.
- Exposição ndividual de óleos e desenhos e lançamento da suíte de serigrafias (manequins) na Mas Stolz Galerie, Curitiba.
- Título de Doutor Honoris Causa da Universidade Federal de Santa Maria, Rio Grande do Sul.

|1987|
- Exposições: Galeria Montesanti, São Paulo; Galeria Espaço Capital, Brasília; Galeria Art-Con, Campo Grande, Mato Grosso do Sul; Galeria Soluzzione, Caxias do Sul, Rio Grande do Sul; Galeria Espaço de Arte, Florianópolis; M.D. Galeria de Arte, Uberaba, Minas Gerais; Galeria Luisa Strina, São Paulo; Galeria Paulo Klabin, São Paulo; Galeria Paulo Klabin, Rio de Janeiro; Centro de Exposiciones do Departamento de Cultura, Montevidéu, Uruguai; Centro de Cultura de Cruz Alta, Rio Grande do Sul; Galeria Van Gogh, Pelotas, Rio Grande do Sul; Galeria Matiz, Santa Maria, Rio Grande do Sul; Galeria Tina Presser, Porto Alegre.

|1988|
- Exposição Modernidade Brasileira do Século XX, no Museu de Arte Moderna de Paris, França.
- Livro de contos No Andar do Tempo com as seguintes individuais: Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre; Galeria Documenta, São Paulo; Galeria Montesanti, Rio de Janeiro; Galeria Van Gogh, Pelotas, Rio Grande do Sul.
- Individual na Galeria Multiarte, Fortaleza.
- Individual de gravuras na Galeria Álvaro Santos, Aracaju.
- Coletiva na Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre.
- Coletiva Os Ritmos e as Formas da Arte Contemporânea Brasileira, na Galeria SESC Pompéia, São Paulo.
- Coletiva Os Ritmos e as Formas da Arte Contemporânea Brasileira, Dinamarca e países escandinavos.

|1989|
- Exposições coletivas: Forma e Estrutura, na Galeria Raquel Arnaud, São Paulo. Panorama da Pintura no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
- Galeria Saramenha, Rio de Janeiro.
- Galeria Tina Zappoli, sala especial comemorando os 75 anos de Iberê Camargo, Porto Alegre.
- Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre.
- Exposição individual na Galeria Santana do Livramento, Rio Grande do Sul.
- Arti, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul.

|1990|
- Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea.
- Exposição individual na Galeria Van Gogh, Pelotas, Rio Grande do Sul.
- Retrospectiva de gravura na Galeria do Banco Francês e Brasileiro, Porto Alegre.
- Retrospectiva de gravura no Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.

|1991|
- Exposição coletiva Sobre a Árvore na Galeria Montesanti, São Paulo.
- Retrospectiva de gravura no Museu de Arte de São Paulo.
- Exposição coletiva Guaches na Galeria Goethe, Porto Alegre.
- Exposição individual, Passo Fundo, Rio Grande do Sul.
- Exposição individual, Bahia.

|1992|
- Exposição Históricos, obra sobre papel, no Museu de Arte do rio Grande do Sul.
- Lançamento do livro técnico A Gravura, Editora Sagra, Porto Alegre.
- Exposição Debret a Iberê, que marcou a reabertura do Museu da Cidade, Rio de Janeiro.
- Museu da Chácara do Céu da Fundação Castro Maya recriou a Sociedade Amigos da Gravura, comercializando entre os sócios uma gravura de Iberê.
- Exposição individual na Multi Arte Galeria, Fortaleza.

|1993|
- Exposições individuais: Galeria Camargo Vilaça, São Paulo; Museu de Arte de Santa Catarina; Escritório de Arte da Bahia, Salvador; guaches Retratos de Amigos, Porto Alegre; gravuras em metal, Ribeirão Preto.
- Inauguração da Galeria Iberê Camargo, em Porto Alegre, com guaches do artista.

|1994|
- Participa do núcleo Abstrações na Bienal Brasil Século XX e da XXII Bienal Internacional de São Paulo.
- Exposição Homenagem a Iberê Camargo, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre.
- Retrospectiva no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro.
- Última individual de desenhos e gravuras no Espaço Cultural FIAT, São Paulo. E assim foi a vida de Iberê Camargo.

Exemplos de obras:

A obra e a Vida de Cândido Portinari !

1903 - Cândido Portinari nasce no dia 30 de dezembro de 1903 em uma fazenda de café em Brodósqui, estado de São Paulo.

1918 - Trabalha como ajudante de um grupo de pintores e escultores itinerantes que trabalhavam como restaurações de arte sacra.

1919 - Muda-se para o Rio de Janeiro onde ingressa na Escola Nacional de Belas Artes, já decidido a seguir a carreira a artística.

1924 - Participa de diversas exposições promovidas pela ENBA. A imprensa dá destaque a Portinari, com artigos em diversos jornais.

1928 - O retrato do poeta Olegário Mariano recebe a medalha de ouro no Salão de Artes da ENBA. Portinari ganha também uma viagem à Europa.

1929 - Com o sucesso consolidado, Portinari realiza sua primeira exposição individual no Palace Hotel do Rio de Janeiro.

1930 - Radicado em Paris, o pintor brasileiro se aproxima de artistas europeus como Van Dongen e Othon Friesz. Conhece também Maria Martinelli, sua futura esposa.

1931 - Portinari volta ao Brasil com novas tendências. Dá início a uma reciclagem artística na qual valoriza a cultura brasileira.

1934 - Transitando entre a pintura a óleo e afrescos, Portinari se aproxima cada vez mais de poetas e intelectuais modernistas de São Paulo.

1939 - Portinari expõe obras no Pavilhão Brasil da Feira Mundial em Nova York. Alfred Barr, diretor do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) se interessa imediatamente pela tela "Morro do Rio". A obra é comprada e incluída no acervo do Museu.

1940 - O impacto da obra de Portinari no MoMA leva o museu a organizar uma exposição exclusiva do artista brasileiro em Nova York.

1942 - Portinari continua com grande prestígio pelos EUA. Pinta um afresco para a Biblioteca do congresso em Washington. Em Nova York vê pela primeira vez a obra "Guernica" de Picasso.

1945 - Portinari se consolida como grande pintor do brasileiro, principalmente do homem comum. O artista sofre muito com a morte de seu amigo Mário de Andrade.

1947 - Já filiado e ativista do Partido Comunista Brasileiro, concorre ao senado, mas perde por uma pequena margem de votos. Logo depois se exila no Uruguai.

1951 - Com a anistia ampla aos cidadãos presos ou perseguidos por ‘delito de opinião', Portinari retorna ao Brasil e ganha destaque na I Bienal de São Paulo.

1954 - Com princípio de intoxicação pelas tintas, Portinari apresenta problemas de saúde e é proibido de pintar por seu médico.

1961 - Depois de viver os últimos anos sem grandes pinturas, apenas acompanhando suas exposições pelo mundo, Portinari sofre diversas recaídas da doença. Sua última exposição individual em vida acontece em julho no Rio de Janeiro.

1962 - Desobedecendo a ordens médicas, Portinari continua a pintar para uma grande exposição em Milão. No começo do ano sua saúde se deteriora muito e nos primeiros dias de fevereiro ele é internado e morre na manhã do dia 06 de fevereiro. Com a anistia ampla aos cidadãos presos ou perseguidos por ‘delito de opinião', Portinari retorna ao Brasil e ganha destaque na I Bienal de São Paulo.

1954 - Com princípio de intoxicação pelas tintas, Portinari apresenta problemas de saúde e é proibido de pintar por seu médico.

1961 - Depois de viver os últimos anos sem grandes pinturas, apenas acompanhando suas exposições pelo mundo, Portinari sofre diversas recaídas da doença. Sua última exposição individual em vida acontece em julho no Rio de Janeiro.

1962 - Desobedecendo a ordens médicas, Portinari continua a pintar para uma grande exposição em Milão. No começo do ano sua saúde se deteriora muito e nos primeiros dias de fevereiro ele é internado e morre na manhã do dia 06 de fevereiro. E assim foi a vida de Cândido Portinari.


Exemplos de obras:

O crítico de arte Jacob Klintowitz foi preciso ao afirmar que Tarsila do Amaral tornou-se o símbolo de um acontecimento do qual esteve ausente: a Semana de Arte Moderna. Tarsila, espírito inquieto, despontou à margem da Semana, integrando-se ao ideário modernista tempos depois, primeiro com obras de influências nitidamente cubistas e mais tarde com as estranhas figuras da chamada fase antropofágica.

Suas ligações com a arte européia, em todos esses momentos, são fortíssimas, mas Tarsila conseguiu, apesar disso, incorporar um espírito de encantadora brasilidade ao seu trabalho.

Tarsila do Amaral nasceu em 1886, na Fazenda São Bernardo, em Capivari (SP). De família rica, teve uma infância paradoxal: moradora de fazenda, crescendo entre bichos e plantas, vivia simultaneamente um cotidiano de menina rica: tudo o que sua família usava - roupas e utensílios – vinha diretamente da Europa. Cresceu aristocrática em meio a paisagens simples e gente humilde.

Seu amor à arte iniciou com a família, em saraus domésticos em que a mãe tocava piano e o pai lia poemas em francês.

Aos 16 anos foi estudar em Barcelona, na Espanha, onde literatura e desenhos passaram a fazer parte de sua vida. Voltou para o Brasil em 1906, a fim de casar-se com o marido que sua família escolhera. União que se revelou infeliz dada a diferença cultural gritante entre os cônjuges. Do casamento fracassado – mais tarde anulado - teve uma filha: Dulce.

A essa altura, uma decidida Tarsila já emergira e agora se esforçava para seguir a vocação para a pintura. No início de seus estudos artísticos, com os escultores Zadig e Mantovani, e com o pintor Pedro Alexandrino, não havia ainda os sinais do que ela viria a ser. Eram somente naturezas mortas e paisagens, ainda muito distantes de seu surto criativo em outros momentos.

Depois disso fez uma rápida passagem entre os impressionistas e em 1920 seguiu para a França, onde freqüentou a Academia Julian, e o atelier do retratista Émile Renard. Algumas de suas pinturas desse período apontam influências de Renard, então um artista da moda: tons de cor desmaiados, com predomínio do azul. Esses também muito distantes da arte que ela viria a construir, mas já se pode verificar nessas telas a promessa do que viria futuramente sob as formas simplificadas e a iluminação particular.

Em 1922, Tarsila se considerava vitoriosa: estava expondo no Salão dos Artistas Franceses, em Paris. É o ano em que pintará A Espanhola (Paquita), mas ainda não ousava altos e novos vôos estéticos. Retorna ao Brasil no Massilia, navio de luxo, quatro meses depois da efervescência da Semana de Arte Moderna. A amiga e também pintora Anita Malfatti a apresenta a amigos intelectuais vanguardistas e que participam da Revista Klaxon: Oswald, Mário, Menotti Del Picchia, Sérgio Buarque de Holanda, Graça Aranha. Devidamente identificada com o ideário modernista, envolve-se afetiva e artisticamente com os novos amigos. Sua beleza física impressionava a todos nos salões elegantes e nos círculos intelectuais.

Com Oswald, Menotti, Mário de Andrade e Anita Malfatti, compõe o chamado Grupo dos Cinco, que teve vida curta. No final de 1922 ela decide voltar para Paris, mas havia um Oswald no meio do caminho. Esse homem impetuoso, apaixonado e um mestre da ousadia a seguiu pela Europa e teve com ela mais que um casamento. Fizeram uma parceria intelectual poderosa em que um alimentava a arte do outro. Em 1923, Tarsila passa a travar contato com mestres cubistas, entre eles Picasso, Fernand Léger e André Lothe. De Léger guardará influências que serão visíveis em muitos dos seus trabalhos. Nesse período conhece artistas do porte de De Chirico, Stravinsky, André Breton e Blaise Cendrars.

Suas telas estão nitidamente cubistas, mas impregnadas de uma brasilidade que se manifesta sobretudo nas cores, que Carlos Drummond tão bem definiu: “O amarelo vivo, o rosa violáceo, o azul pureza, o verde cantante”.

Em 1924, depois de uma viagem feita com Oswald e Blaise Cendrars às cidades históricas de Minas Gerais, atirou-se a uma pintura que Sérgio Milliet definiria assim: “Cores ditas caipiras, rosas e azuis, as flores de baú, a estilização geométrica das frutas e plantas tropicais, dos caboclos e negros, da melancolia das cidadezinhas, tudo isso enquadrado na solidez da construção cubista”. É a fase Pau-Brasil registrando cidades, paisagens e tipos comoventemente brasileiros. E assim foi a vida de Tarsila Amaral.

Exemplos de obras de Tarsila Amaral:

GARCILIANO ESTAVA EM SEU TRABALHO RESOLVENDO O PROBLEMA DA FIRMA.

Foi quando sua mulher ligou gritando no outro lado do celular, que tinha visto um sapo.

Ela pediu que ele viesse até a casa deles para matar o sapo.

Ele foi no estacionamento onde pegou o seu carro.Quando estava no meio do caminho, furou o seu pneu.

CHEGANDO EM CASA A MULHER, DISSE QUE O SAPO TINHA FUGIDO.PARA MUDAR DE ASSUNTO PERGUNTOU SE ELE QUERIA VIAJAR PARA A ILHA DE BAHAMAS , NO RIO DE JANEIRO.

Antes de sair eles comeram uma buchada de bode,e tomaram refri Manu.

Cassandra estava em sua aula de natação quando o seu professor ensinou nado borboleta.Seu professor ficou muito empressionado com sua habilidade.

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infruensa A HN1

infruensa A HN1

Trata-se de um Vírus de gripe que atingi porcos, mas que como todo vírus de gripe, evolui a cada geração. Até então a ciência acredita que alguma mutação aconteceu dentro dos porcos e de alguma forma, se espalhado para os humanos e com isso nos se transmitimos normalmente no contato de humanos com porcos infectados e depois de humanos para humanos principalmente através de partículas de saliva na fala ou espirro,importante ressaltar que a carne suína não causa a doença,as formas de contagio são febre, sonolência, falta de apetite, tosse, sintomas parecidos com o da gripe humana também, garganta seca, náusea, vômito e às vezes diarréia. Os sintomas às vezes são confundidos também com os da Dengue.

Como tratar a Gripe Suína?

Algumas recomendações já foram divulgadas para tentar conter o vírus da Gripe Suína:

*

Tente cubrir o nariz e a boca quando tossir ou espirrar. Jogar no lixo lenços após o uso.
*

Lavar as mãos frequentemente com água e sabão, principalmente depois de uma tosse ou espirro.
*

Evite contato das mãos com os olhos, nariz, boca e rosto em geral.
*

Evite contato com pessoas doentes.
*

Se ficar doente, fique em casa e evite contato com outras pessoa.

Sandro Botticelli (Florença, 1º de março de 1445 – 17 de maio de 1510), foi um célebre pintor italiano da Escola Florentina do Renascimento. Igualmente receptivo às aquisições do introduzidas por Masaccio na pintura do Quatrocento e às tendências do Gótico tardio, seguiu os preceitos da perspectiva central e estudou as esculturas da Antiguidade, evoluindo posteriormente para a acentuação das formas decorativas e da atenção dispensada à harmonia linear do traçado e ao vigor e pureza do colorido.

Na aula de português nós tínhamos que pegar uma reportagem de qualquer jornal e fazer uma crônica e a minha ficou assim


Leio no jornal

Carros gáuchos são roubados:

Carros gauchos são roubados. uma nova rota de veículos roubados e furtados entre o Rio Grande do Sul e Santa Catarina foi descoberta. Carros roubados. foi uma ação iniciada á 15 dias e encerrada esta semana pela policia civil.
Carros roubados. Esta descoberta resultou no 'estouro' de um desmanche na avenida central de um condomínio, situado na rodovia sc 449, balneário de arroio da silva. Carros roubados. Será que quem roubou era um vagabundo, um estrupador, um mendigo? não sabemos quem era, será que a policia prendeu os ladrões ou eles a solta por ai?
Carros roubados. Houve a prisão de um homem de 38 anos no local, os agentes identificaram no mínimo dez veículos roubados no estado. Entre eles haviam um celta e um Santana de Gravataí, um Astra e um corsa de Porto alegre, além de um Gol de Canoas.
Carros roubados. Segundo o delegado Jorge Giraldi da central de policia de Araranguá, os restos dos carros foram localizados nos fundos da recidencia do acusado. Muitos estavam sob o solo.
Carros roubados . por que sera que a população via e fechava os olhos? sera que os policiais faziam de conta que não via? Carros roubados. espero que a policia não deixe nem um fugir.