A obra e a Vida de Iberê Camargo !

1928|
- Estudou pintura na Escola de Artes e Ofícios de Santa Maria, Rio Grande do Sul.

|1939|
- Freqüentou o curso técnico de Arquitetura do Instituto de Belas Artes de Porto Alegre.
- Casou-se com Maria Coussirat.

|1942|
- Exposição individual no palácio do governo do Estado do Rio Grande do Sul, Porto Alegre.
- Transferiu-se para o Rio de Janeiro como bolsista do governo do Estado do Rio Grande do Sul.

|1943|
- Criou, com outros artistas, o Grupo Guinard, Rio de Janeiro.

|1944|
- Exposição individual na Casa das Molduras, Porto Alegre.
- Salão Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.
- Exposição Auto-Retrato no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.

|1945|
- Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Mostra 20 Artistas Brasileiros, Buenos Aires, Argentina.

|1946|
- Salão Nacional do Rio de Janeiro.
- Exposição individual no Ministério de Educação e Saúde, Rio de Janeiro.

|1947|
- Prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Exposição individual na Casa das Molduras, Porto Alegre.
- Exposição Pintura Contemporânea Brasileira, Montevidéu, Uruguai.

|1948|
- Exposição Pintura Contemporânea Brasileira, Johanesburgo, África do Sul.
- Exposição Pintura Contemporânea, na Biblioteca Pública de Salvador.
- Exposição Pintura Brasileira, Chile.

|1948/49|
- Estudou com De Chirico, Petrucci, Achille e Rosa, Roma, Itália.

|1949/50|
- Freqüentou a Academia André Lhote, Paris França. |1951|
- Membro do júri do Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- I Bienal de São Paulo
- Exposição individual no Museu de Arte de Resende, Rio de Janeiro.
- Bienal de Arte Hispano-Americana, Madri, Espanha.

|1952|
- Integrou, até 1955, a comissão Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
- Expôs, na Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, gravuras para a ilustração do livro O Rebelde, de Inglêz de Souza, destinado aos sócios do grupo Os Cem Bibliófilos do Brasil.
- Exposição na Universidade do Chile.
- Exposição no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Exposição no Museu de Arte de Florianópolis.
- Coletiva no Instituto Brasil-Estados Unidos, Rio de Janeiro.

|1953|
- Como professor concursado, fundou o curso de gravura em metal no então Instituto Municipal de Belas Artes, hoje Escola de Artes Visuais, Rio de Janeiro.
- Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
-Exposição Gravuras Brasileiras, Berlim, Alemanha.

|1955|
- Administrou curso de gravura em metal, Porto Alegre.
- Exposição individual no Clube da Gravura, Porto Alegre.
- Bienal de Madri, Espanha.
- Novo Salão Carioca, Rio de Janeiro.
- Idealizou o Salão Miniatura como protesto pela insignificante redução das taxas de importação das tintas para artistas plásticos, na Associação Brasileira de Imprensa, Rio de Janeiro.

|1956|
- Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Mostra coletiva no Museu Guggenheim, Nova York, Estados Unidos.
- III Bienal Hispano-Americana, Barcelona, Espanha.
- Exposição 50 Anos Paisagem Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

|1957|
- Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Exposição organizada pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em Buenos Aires, Argentina.
- Exposição de gravura brasileira, Montevidéu, Uruguai.

|1958|
- Exposição de gravura brasileira no Museu de Quito, Equador.
- Bienal da Cidade do México.
- Salão Pan-Americano do Instituto de Belas Artes, Porto Alegre.
- Exposição individual na Galeria GEA, Rio de Janeiro.
- Membro do júri do Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

|1959|
- Exposição na União Pan-Americana, Washington, Estados Unidos.
- V Bienal de São Paulo.
- Exposição 30 Anos de Arte Brasileira na Galeria Macunaíma, Rio de Janeiro.
- Exposição em homenagem aos críticos de arte, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Participou da exposição itinerante de gravadores brasileiros organizada pela Comissão de Cultura em colaboração com o Smithsoniam Institute of Washington, Estados Unidos.
- Coletiva no Museu de Arte Moderna de Chapultepec, Cidade do México.
|1960|
- International Bienal Exhibition of Prints in Tokio, National Museum of Modern Art Yomiuri Shimbun, Tóquio, Japão.
- Mostra Latin American Painters and Painting, organizada pelo Museu Guggenheim, Nova York, Estados Unidos.
- Exposição individual no centro de Artes e Letras de Montevidéu, Uruguai.
- Bienal da Cidade do México.
- Curso de pintura na Prefeitura de Porto Alegre, origem do Ateliê Livre da cidade.
- Exposição inaugural do Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, Argentina.
- Administrou curso de gravura em metal, Montevidéu, Uruguai.
- Exposição individual no Museu de Arte do Rio Grande do Sul.
- Mostra inaugural da Galeria Bonino, Rio de Janeiro.

|1961|
- Bienal do Japão.
- Prêmio Melhor Pintor Nacional, na VI Bienal de São Paulo.
- Coletivas: O Perfil e a Obra e A Natureza Morta na Pintura no Instituto Brasil-Estados Unidos, Rio de Janeiro.
- Exposições de gravura: Estados Unidos e Japão.

|1962|
- Bienal de Veneza, Itália.
- Retrospectiva no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Pintou painéis para a Companhia de Navegação Costeira e os expôs no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
- Coletiva na Galeria Relevo, Rio de Janeiro.
- Exposição na Walter Art Center of Minneapolis, Estados Unidos.
- Participou da exposição na Embaixada dos Estados Unidos, Rio de Janeiro.
- Exposição de gravura, Japão.

|1963|
- Sala Especial na VII Bienal de São Paulo.
- Exposição individual na Petite Galerie, Rio de Janeiro.
- Exposição de gravura, Lima, Peru.
- Exposição Resumo do Jornal do Brasil, Rio de Janeiro.
- Exposição no Museu Lagos, Nigéria.
- Exposição A Paisagem como Tema, no Instituto Brasil-Estados Unidos, Rio de Janeiro.

|1964|
- Exposição individual na Galeria Bonino, Rio de Janeiro.
- Publicou nos Cadernos Brasileiros o seu Tratado sobre Gravura em Metal, Rio de Janeiro.

|1965|
- Exposição individual na Galeria Bonino, Rio de Janeiro.
- Exposição Ocho Grabadores Brasileños, na Galeria Rene Mentres, Barcelona, Espanha.
- Transferiu-se do curso de gravura em metal para o de pintura do Instituto Municipal de Belas Artes do Rio de Janeiro, atual Escola de Artes Visuais, Rio de Janeiro.
- Ministrou curso de pintura promovido pelo Museu de Arte do rio Grande do Sul, Porto Alegre.
- Exposições no Royal College of Art Galleries, Londres, Inglaterra; Galerie Subel, Paris, França; Museu de Arte Moderna de Madri, Espanha, e de Toronto, Canadá; Fundação Calouste Gulbekian, Lisboa, Portugal; Museu Guggenheim, Nova York, Estados Unidos.

|1966|
- Executou painel de 49 metros quadrados oferecido pelo Brasil à Organização Mundial da Saúde, Genebra, Suíça.
- Exposição Brasillianisch Kunst Heunst, Bonn, Alemanha.
- Exposição no Museu de Arte Moderna do México.
- Exposição individual na Galeria Bonino, Rio de Janeiro.

|1967|
- Exposição Resumo do Jornal do Brasil, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

|1968|
- Bienal Internacional de Tóquio, Japão.
- Integrou o júri do Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

|1969|
- Individuais: Galeria Yázigi, Porto Alegre; Biblioteca Pública Municipal de Santa Maria, Rio Grande do Sul.Ministrou os cursos: pintura, para detentos da Penitenciária de Porto Alegre; gravura em metal, na Universidade Federal de Santa Maria, Rio Grande do Sul.
- Coletivas nos Estados Unidos: Gallery Confianza, Barnegat Light, Nova Jersey; Art Gallery Center for Inter-American Relations, Nova York. |1970|
- Aulas de pintura na Penitenciária de Porto Alegre e de gravura em metal na Escola de Belas Artes da Universidade de Porto Alegre.
- Exposição individual na Galeria Barcinski, Rio de Janeiro.

|1971|
- Sala Especial na XI Bienal de São Paulo.
- Exposição Resumo do Jornal do Brasil, Rio de Janeiro.

|1972|
- Expôs na inauguração de seu ateliê, Rio de Janeiro.

|1973|
- Exposição individual na O'Hana Gallery, Londres, Inglaterra.
- Exposição individual na Galeria do Ineli, Porto Alegre.
- Exposição individual na Maison de France, Rio de Janeiro.
- Exposição Internacional de Gravura, Ljubljana, Iugoslávia.
- Exposição Gravura brasileira no Século XX, no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.
- Exposição no Museu de Arte Contemporânea, São Paulo.

|1974|
- Exposição individual na galeria da Aliança Francesa, Rio de Janeiro.
- Exposição de gravuras no Centro Cultural Alemão do Rio Grande do Sul.
- Inauguração da Galeria Iberê Camargo no Diretório Acadêmico da Universidade Federal de Santa Maria, Rio Grande do Sul.

|1975|
- Exposição individual na Galeria de Arte Luiz Buarque de Holanda e Paulo Bittencourt, Rio de Janeiro.
- 2ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, São Paulo, Rio de Janeiro e Japão.
- Participou de exposição de tapeçaria na Galeria Contorno, Rio de Janeiro.
- Integrou a exposição do Acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

|1976|
- Exposição individual na Galeria Bonino, Rio de Janeiro.

|1977|
- Exposição individual na Galeria Oficina de Arte, Porto Alegre.
- Exposição individual na galeria Iberê Camargo de Santa Maria, Rio Grande do Sul.
- 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, São Paulo, Rio de Janeiro e Japão.
- X Quadrienal Nacional de Arte, Roma, Itália.
- Exposição Arte Global, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro.

|1978|
- Exposição individual na Galeria Cristina Faria de Paula, São Paulo.
- 1º Encontro Íbero-Americano de Críticos de Arte e Artistas Plásticos no Museu de Belas Artes Los Caoobos, Caracas, Venezuela.

|1979|
- Exposição individual na Galeria Debret, Paris, França.
- Exposição individual na Galeria Ipanema, Rio de Janeiro.
- XV Bienal internacional de São Paulo.
- Retrospectiva de desenhos no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre. |1980|
- Retrospectiva de desenhos no Museu Guido Viaro, Curitiba.
- Exposição Homenagem a Mário Pedrosa, na Galeria Jean Boghici, Rio de Janeiro.
- Exposição individual na Galeria do Centro Comercial de Porto Alegre.

|1981|
- Exposição individual na Galeria Acervo, Rio de Janeiro.
- Exposição individual na Galeria do Centro Comercial de Porto Alegre.
- Exposição Arte Contemporânea Brasil-Japão, no Museu Nacional de Osaka, Japão.

|1982|
- Mostra Homenagem a Iberê Camargo no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre.
- Exposição individual no Studio de Arte Cláudio Gil, Rio de Janeiro.
- Mostra Entre a Mancha e a Figura no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

|1983|
- Exposição individual na Galeria Tina Presser, Porto Alegre. Projeção do curta-metragem sobre sua obra, por Mário Carneiro e Embrafilme, Rio de Janeiro.
- Exposição 3.4 Grandes Formatos no Centro empresarial Rio, Rio de Janeiro.
- Outdoor para a Rede Brasil Sul, que foi exposto nas ruas de Porto Alegre.
- Exposição Autos-Retratos na Galeria do Banerj, Rio de Janeiro.

|1984|
- Exposição individual comemorativa à passagem de seu 70º aniversário, na Universidade de Santa Maria, Rio Grande do Sul.
- Exposição iconográfica Iberê Camargo, Aquele Abraço!, comemorativa à passagem de seu 70º aniversário, no Centro Municipal de Cultura de Porto Alegre.
- Dois painéis para a Funarte.
- Exposição retrospectiva comemorativa à passagem de seu 70º aniversário no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre.
- Exposições individuais: Galeria Tina Presser, Porto Alegre; Galeria Luisa Strina, São Paulo; Studio de Arte Cláudio Gil, Rio de Janeiro; Galeria Thomaz Cohn, Rio de Janeiro; Petite Galerie, Viva a Pintura, homenagem a Iberê, Rio de Janeiro.

|1985|
- Mostra retrospectiva Trajetória e Encontros no Museu de Arte do rio Grande do Sul. Lançamento de livro sobre sua vida e obra, editado pelo Museu de Arte do Rio Grande do Sul, pela Fundação Nacional de Arte e pelo Ministério da Cultura.
- Prêmio Golfinho de Ouro pela sua atuação como artista plástico durante o ano de 1984, concedido pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro.
- Medalha Mérito Cultural, concedida pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre.

|1986|
- Exposição Trajetória e Encontros: Museu de Arte de São Paulo; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Teatro Nacional de Brasília.
- Exposição individual de desenhos (série agrotóxicos) e de óleos na galeria Tina Presser, Porto Alegre.
- Exposição individual de desenhos As Criadas, de Genet, na Galeria Usina, Vitória.
- Exposição ndividual de óleos e desenhos e lançamento da suíte de serigrafias (manequins) na Mas Stolz Galerie, Curitiba.
- Título de Doutor Honoris Causa da Universidade Federal de Santa Maria, Rio Grande do Sul.

|1987|
- Exposições: Galeria Montesanti, São Paulo; Galeria Espaço Capital, Brasília; Galeria Art-Con, Campo Grande, Mato Grosso do Sul; Galeria Soluzzione, Caxias do Sul, Rio Grande do Sul; Galeria Espaço de Arte, Florianópolis; M.D. Galeria de Arte, Uberaba, Minas Gerais; Galeria Luisa Strina, São Paulo; Galeria Paulo Klabin, São Paulo; Galeria Paulo Klabin, Rio de Janeiro; Centro de Exposiciones do Departamento de Cultura, Montevidéu, Uruguai; Centro de Cultura de Cruz Alta, Rio Grande do Sul; Galeria Van Gogh, Pelotas, Rio Grande do Sul; Galeria Matiz, Santa Maria, Rio Grande do Sul; Galeria Tina Presser, Porto Alegre.

|1988|
- Exposição Modernidade Brasileira do Século XX, no Museu de Arte Moderna de Paris, França.
- Livro de contos No Andar do Tempo com as seguintes individuais: Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre; Galeria Documenta, São Paulo; Galeria Montesanti, Rio de Janeiro; Galeria Van Gogh, Pelotas, Rio Grande do Sul.
- Individual na Galeria Multiarte, Fortaleza.
- Individual de gravuras na Galeria Álvaro Santos, Aracaju.
- Coletiva na Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre.
- Coletiva Os Ritmos e as Formas da Arte Contemporânea Brasileira, na Galeria SESC Pompéia, São Paulo.
- Coletiva Os Ritmos e as Formas da Arte Contemporânea Brasileira, Dinamarca e países escandinavos.

|1989|
- Exposições coletivas: Forma e Estrutura, na Galeria Raquel Arnaud, São Paulo. Panorama da Pintura no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
- Galeria Saramenha, Rio de Janeiro.
- Galeria Tina Zappoli, sala especial comemorando os 75 anos de Iberê Camargo, Porto Alegre.
- Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre.
- Exposição individual na Galeria Santana do Livramento, Rio Grande do Sul.
- Arti, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul.

|1990|
- Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea.
- Exposição individual na Galeria Van Gogh, Pelotas, Rio Grande do Sul.
- Retrospectiva de gravura na Galeria do Banco Francês e Brasileiro, Porto Alegre.
- Retrospectiva de gravura no Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.

|1991|
- Exposição coletiva Sobre a Árvore na Galeria Montesanti, São Paulo.
- Retrospectiva de gravura no Museu de Arte de São Paulo.
- Exposição coletiva Guaches na Galeria Goethe, Porto Alegre.
- Exposição individual, Passo Fundo, Rio Grande do Sul.
- Exposição individual, Bahia.

|1992|
- Exposição Históricos, obra sobre papel, no Museu de Arte do rio Grande do Sul.
- Lançamento do livro técnico A Gravura, Editora Sagra, Porto Alegre.
- Exposição Debret a Iberê, que marcou a reabertura do Museu da Cidade, Rio de Janeiro.
- Museu da Chácara do Céu da Fundação Castro Maya recriou a Sociedade Amigos da Gravura, comercializando entre os sócios uma gravura de Iberê.
- Exposição individual na Multi Arte Galeria, Fortaleza.

|1993|
- Exposições individuais: Galeria Camargo Vilaça, São Paulo; Museu de Arte de Santa Catarina; Escritório de Arte da Bahia, Salvador; guaches Retratos de Amigos, Porto Alegre; gravuras em metal, Ribeirão Preto.
- Inauguração da Galeria Iberê Camargo, em Porto Alegre, com guaches do artista.

|1994|
- Participa do núcleo Abstrações na Bienal Brasil Século XX e da XXII Bienal Internacional de São Paulo.
- Exposição Homenagem a Iberê Camargo, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre.
- Retrospectiva no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro.
- Última individual de desenhos e gravuras no Espaço Cultural FIAT, São Paulo. E assim foi a vida de Iberê Camargo.

Exemplos de obras:

A obra e a Vida de Cândido Portinari !

1903 - Cândido Portinari nasce no dia 30 de dezembro de 1903 em uma fazenda de café em Brodósqui, estado de São Paulo.

1918 - Trabalha como ajudante de um grupo de pintores e escultores itinerantes que trabalhavam como restaurações de arte sacra.

1919 - Muda-se para o Rio de Janeiro onde ingressa na Escola Nacional de Belas Artes, já decidido a seguir a carreira a artística.

1924 - Participa de diversas exposições promovidas pela ENBA. A imprensa dá destaque a Portinari, com artigos em diversos jornais.

1928 - O retrato do poeta Olegário Mariano recebe a medalha de ouro no Salão de Artes da ENBA. Portinari ganha também uma viagem à Europa.

1929 - Com o sucesso consolidado, Portinari realiza sua primeira exposição individual no Palace Hotel do Rio de Janeiro.

1930 - Radicado em Paris, o pintor brasileiro se aproxima de artistas europeus como Van Dongen e Othon Friesz. Conhece também Maria Martinelli, sua futura esposa.

1931 - Portinari volta ao Brasil com novas tendências. Dá início a uma reciclagem artística na qual valoriza a cultura brasileira.

1934 - Transitando entre a pintura a óleo e afrescos, Portinari se aproxima cada vez mais de poetas e intelectuais modernistas de São Paulo.

1939 - Portinari expõe obras no Pavilhão Brasil da Feira Mundial em Nova York. Alfred Barr, diretor do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) se interessa imediatamente pela tela "Morro do Rio". A obra é comprada e incluída no acervo do Museu.

1940 - O impacto da obra de Portinari no MoMA leva o museu a organizar uma exposição exclusiva do artista brasileiro em Nova York.

1942 - Portinari continua com grande prestígio pelos EUA. Pinta um afresco para a Biblioteca do congresso em Washington. Em Nova York vê pela primeira vez a obra "Guernica" de Picasso.

1945 - Portinari se consolida como grande pintor do brasileiro, principalmente do homem comum. O artista sofre muito com a morte de seu amigo Mário de Andrade.

1947 - Já filiado e ativista do Partido Comunista Brasileiro, concorre ao senado, mas perde por uma pequena margem de votos. Logo depois se exila no Uruguai.

1951 - Com a anistia ampla aos cidadãos presos ou perseguidos por ‘delito de opinião', Portinari retorna ao Brasil e ganha destaque na I Bienal de São Paulo.

1954 - Com princípio de intoxicação pelas tintas, Portinari apresenta problemas de saúde e é proibido de pintar por seu médico.

1961 - Depois de viver os últimos anos sem grandes pinturas, apenas acompanhando suas exposições pelo mundo, Portinari sofre diversas recaídas da doença. Sua última exposição individual em vida acontece em julho no Rio de Janeiro.

1962 - Desobedecendo a ordens médicas, Portinari continua a pintar para uma grande exposição em Milão. No começo do ano sua saúde se deteriora muito e nos primeiros dias de fevereiro ele é internado e morre na manhã do dia 06 de fevereiro. Com a anistia ampla aos cidadãos presos ou perseguidos por ‘delito de opinião', Portinari retorna ao Brasil e ganha destaque na I Bienal de São Paulo.

1954 - Com princípio de intoxicação pelas tintas, Portinari apresenta problemas de saúde e é proibido de pintar por seu médico.

1961 - Depois de viver os últimos anos sem grandes pinturas, apenas acompanhando suas exposições pelo mundo, Portinari sofre diversas recaídas da doença. Sua última exposição individual em vida acontece em julho no Rio de Janeiro.

1962 - Desobedecendo a ordens médicas, Portinari continua a pintar para uma grande exposição em Milão. No começo do ano sua saúde se deteriora muito e nos primeiros dias de fevereiro ele é internado e morre na manhã do dia 06 de fevereiro. E assim foi a vida de Cândido Portinari.


Exemplos de obras:

O crítico de arte Jacob Klintowitz foi preciso ao afirmar que Tarsila do Amaral tornou-se o símbolo de um acontecimento do qual esteve ausente: a Semana de Arte Moderna. Tarsila, espírito inquieto, despontou à margem da Semana, integrando-se ao ideário modernista tempos depois, primeiro com obras de influências nitidamente cubistas e mais tarde com as estranhas figuras da chamada fase antropofágica.

Suas ligações com a arte européia, em todos esses momentos, são fortíssimas, mas Tarsila conseguiu, apesar disso, incorporar um espírito de encantadora brasilidade ao seu trabalho.

Tarsila do Amaral nasceu em 1886, na Fazenda São Bernardo, em Capivari (SP). De família rica, teve uma infância paradoxal: moradora de fazenda, crescendo entre bichos e plantas, vivia simultaneamente um cotidiano de menina rica: tudo o que sua família usava - roupas e utensílios – vinha diretamente da Europa. Cresceu aristocrática em meio a paisagens simples e gente humilde.

Seu amor à arte iniciou com a família, em saraus domésticos em que a mãe tocava piano e o pai lia poemas em francês.

Aos 16 anos foi estudar em Barcelona, na Espanha, onde literatura e desenhos passaram a fazer parte de sua vida. Voltou para o Brasil em 1906, a fim de casar-se com o marido que sua família escolhera. União que se revelou infeliz dada a diferença cultural gritante entre os cônjuges. Do casamento fracassado – mais tarde anulado - teve uma filha: Dulce.

A essa altura, uma decidida Tarsila já emergira e agora se esforçava para seguir a vocação para a pintura. No início de seus estudos artísticos, com os escultores Zadig e Mantovani, e com o pintor Pedro Alexandrino, não havia ainda os sinais do que ela viria a ser. Eram somente naturezas mortas e paisagens, ainda muito distantes de seu surto criativo em outros momentos.

Depois disso fez uma rápida passagem entre os impressionistas e em 1920 seguiu para a França, onde freqüentou a Academia Julian, e o atelier do retratista Émile Renard. Algumas de suas pinturas desse período apontam influências de Renard, então um artista da moda: tons de cor desmaiados, com predomínio do azul. Esses também muito distantes da arte que ela viria a construir, mas já se pode verificar nessas telas a promessa do que viria futuramente sob as formas simplificadas e a iluminação particular.

Em 1922, Tarsila se considerava vitoriosa: estava expondo no Salão dos Artistas Franceses, em Paris. É o ano em que pintará A Espanhola (Paquita), mas ainda não ousava altos e novos vôos estéticos. Retorna ao Brasil no Massilia, navio de luxo, quatro meses depois da efervescência da Semana de Arte Moderna. A amiga e também pintora Anita Malfatti a apresenta a amigos intelectuais vanguardistas e que participam da Revista Klaxon: Oswald, Mário, Menotti Del Picchia, Sérgio Buarque de Holanda, Graça Aranha. Devidamente identificada com o ideário modernista, envolve-se afetiva e artisticamente com os novos amigos. Sua beleza física impressionava a todos nos salões elegantes e nos círculos intelectuais.

Com Oswald, Menotti, Mário de Andrade e Anita Malfatti, compõe o chamado Grupo dos Cinco, que teve vida curta. No final de 1922 ela decide voltar para Paris, mas havia um Oswald no meio do caminho. Esse homem impetuoso, apaixonado e um mestre da ousadia a seguiu pela Europa e teve com ela mais que um casamento. Fizeram uma parceria intelectual poderosa em que um alimentava a arte do outro. Em 1923, Tarsila passa a travar contato com mestres cubistas, entre eles Picasso, Fernand Léger e André Lothe. De Léger guardará influências que serão visíveis em muitos dos seus trabalhos. Nesse período conhece artistas do porte de De Chirico, Stravinsky, André Breton e Blaise Cendrars.

Suas telas estão nitidamente cubistas, mas impregnadas de uma brasilidade que se manifesta sobretudo nas cores, que Carlos Drummond tão bem definiu: “O amarelo vivo, o rosa violáceo, o azul pureza, o verde cantante”.

Em 1924, depois de uma viagem feita com Oswald e Blaise Cendrars às cidades históricas de Minas Gerais, atirou-se a uma pintura que Sérgio Milliet definiria assim: “Cores ditas caipiras, rosas e azuis, as flores de baú, a estilização geométrica das frutas e plantas tropicais, dos caboclos e negros, da melancolia das cidadezinhas, tudo isso enquadrado na solidez da construção cubista”. É a fase Pau-Brasil registrando cidades, paisagens e tipos comoventemente brasileiros. E assim foi a vida de Tarsila Amaral.

Exemplos de obras de Tarsila Amaral:

GARCILIANO ESTAVA EM SEU TRABALHO RESOLVENDO O PROBLEMA DA FIRMA.

Foi quando sua mulher ligou gritando no outro lado do celular, que tinha visto um sapo.

Ela pediu que ele viesse até a casa deles para matar o sapo.

Ele foi no estacionamento onde pegou o seu carro.Quando estava no meio do caminho, furou o seu pneu.

CHEGANDO EM CASA A MULHER, DISSE QUE O SAPO TINHA FUGIDO.PARA MUDAR DE ASSUNTO PERGUNTOU SE ELE QUERIA VIAJAR PARA A ILHA DE BAHAMAS , NO RIO DE JANEIRO.

Antes de sair eles comeram uma buchada de bode,e tomaram refri Manu.

Cassandra estava em sua aula de natação quando o seu professor ensinou nado borboleta.Seu professor ficou muito empressionado com sua habilidade.

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infruensa A HN1

infruensa A HN1

Trata-se de um Vírus de gripe que atingi porcos, mas que como todo vírus de gripe, evolui a cada geração. Até então a ciência acredita que alguma mutação aconteceu dentro dos porcos e de alguma forma, se espalhado para os humanos e com isso nos se transmitimos normalmente no contato de humanos com porcos infectados e depois de humanos para humanos principalmente através de partículas de saliva na fala ou espirro,importante ressaltar que a carne suína não causa a doença,as formas de contagio são febre, sonolência, falta de apetite, tosse, sintomas parecidos com o da gripe humana também, garganta seca, náusea, vômito e às vezes diarréia. Os sintomas às vezes são confundidos também com os da Dengue.

Como tratar a Gripe Suína?

Algumas recomendações já foram divulgadas para tentar conter o vírus da Gripe Suína:

*

Tente cubrir o nariz e a boca quando tossir ou espirrar. Jogar no lixo lenços após o uso.
*

Lavar as mãos frequentemente com água e sabão, principalmente depois de uma tosse ou espirro.
*

Evite contato das mãos com os olhos, nariz, boca e rosto em geral.
*

Evite contato com pessoas doentes.
*

Se ficar doente, fique em casa e evite contato com outras pessoa.

Sandro Botticelli (Florença, 1º de março de 1445 – 17 de maio de 1510), foi um célebre pintor italiano da Escola Florentina do Renascimento. Igualmente receptivo às aquisições do introduzidas por Masaccio na pintura do Quatrocento e às tendências do Gótico tardio, seguiu os preceitos da perspectiva central e estudou as esculturas da Antiguidade, evoluindo posteriormente para a acentuação das formas decorativas e da atenção dispensada à harmonia linear do traçado e ao vigor e pureza do colorido.

Na aula de português nós tínhamos que pegar uma reportagem de qualquer jornal e fazer uma crônica e a minha ficou assim


Leio no jornal

Carros gáuchos são roubados:

Carros gauchos são roubados. uma nova rota de veículos roubados e furtados entre o Rio Grande do Sul e Santa Catarina foi descoberta. Carros roubados. foi uma ação iniciada á 15 dias e encerrada esta semana pela policia civil.
Carros roubados. Esta descoberta resultou no 'estouro' de um desmanche na avenida central de um condomínio, situado na rodovia sc 449, balneário de arroio da silva. Carros roubados. Será que quem roubou era um vagabundo, um estrupador, um mendigo? não sabemos quem era, será que a policia prendeu os ladrões ou eles a solta por ai?
Carros roubados. Houve a prisão de um homem de 38 anos no local, os agentes identificaram no mínimo dez veículos roubados no estado. Entre eles haviam um celta e um Santana de Gravataí, um Astra e um corsa de Porto alegre, além de um Gol de Canoas.
Carros roubados. Segundo o delegado Jorge Giraldi da central de policia de Araranguá, os restos dos carros foram localizados nos fundos da recidencia do acusado. Muitos estavam sob o solo.
Carros roubados . por que sera que a população via e fechava os olhos? sera que os policiais faziam de conta que não via? Carros roubados. espero que a policia não deixe nem um fugir.

EVITEM PEIDAR PERTO DO FOGO PODE CAUSAR INSENDIO !!!!!!!!!!!

De onde o gás do peido vem?

O gás no nossos intestinos vem de várias fontes: do ar que engolimos, do gás que passa do sangue para os intestinos, produção através das reações químicas que ocorrem no aparelho digestivo, e gás produzido pelas bactérias que constituem a flora intestinal.

Do que é feito o peido?

A composição do gás é altamente variável. A maior parte do ar que engolimos, especialmente o componente Oxigênio, é absorvido pelo corpo antes que o gás alcance os intestinos. Quando o ar atinge os intestinos, a maior parte do que resta é nitrogênio. Reações químicas entre o ácido estomacal e os fluidos intestinais também podem produzir dióxido de carbono, que também é um componente do ar e um produto da ação bacteriana. Bactérias também produzem Hidrogênio e metano. Mas as proporções relativas destes gases que emergem da nossa abertura anal depende de vários fatores: o que comemos, quanto ar nós engolimos (lembre-se que aerofagia, ou comer ar demais, pode ser considerado um distúrbio do aparelho digestivo ou provocá-los. Você engole mais ar quando come depressa), quais tipos de bactérias nós temos nos intestinos, e por quanto tempo seguramos o peido. Quanto mais um peido é segurado, maior a proporção de Nitrogênio inerte que ele vai ter, porque os outros gases tendem a ser absorvidos para a corrente sangüínea através das paredes do intestino. Uma pessoa nervosa que engula muito ar, e que faz as coisas passarem muito rápido por seu sistema digestivo, pode ter muito Oxigênio em seus peidos, porque seu corpo não teve tempo de absorver todo o Oxigênio. Encyclopaedia Britannica, no fim das contas, oferece a informação de que o peido de algumas pessoas pode não ter nenhum metano. Para isso, a razão é desconhecida. Alguns pesquisadores suspeitam de influência genética, enquanto outros pensam que isso é devido a fatores ambientais anormais. Entretanto, todo o metano nos peidos das pessoas vem de bactérias e não das células humanas.

O que faz os peidos federem?

O odor dos peidos vem de pequenas quantidades de sulfeto de hidrogênio (gás sulfídrico) e "skatole" na mistura. Esses compostos contêm enxofre. Quanto mais rica em enxofre for sua dieta, mais desses gases vão ser produzidos pelas bactérias no seu intestino e mais seus peidos vão feder. Pratos como couve-flor, ovos e carne são notórios por produzirem peidos fedidos, enquanto feijão produz grandes quantidades de peidos não necessariamente fedidos.

Por que peidos fazem barulho?

Os sons são produzidos pela vibração da abertura anal. O som depende da velocidade da expulsão do gás e de quanto estreita for a abertura dos músculos do esfíncter anal.

Quanto gás uma pessoa normal produz por dia?

Em média, uma pessoa produz mais ou menos um litro de peido por dia, distribuído em cerca de 14 peidos diários. Pode ser difícil para você determinar o volume dos seus peidos diários, você pode estimar quantas vezes você peida. Você pode pensar nisso como um pequeno experimento científico: anote tudo que você come e conte o número de vezes que você peida. Você pode inclusive anotar sobre o fedor deles. Veja se você pode descobrir uma relação entre o que você come, quanto você peida e quanto seus peidos fedem.

Como um peido chega até o ânus?

Poderia-se pensar por que o gás desce para o ânus se ele tem uma densidade menor que líquidos e sólidos, e portanto deveria subir. Mas o intestino empurra o que ele contém em direção ao ânus através de contrações chamadas movimentos peristálticos. Esse processo é estimulado pela alimentação, e esse é o motivo pelo qual normalmente temos que fazer cocô e peidar depois de uma refeição. A peristalse cria uma zona de alta pressão, forçando todos os componentes no tubo digestivo, inclusive gás, a mover-se para uma região onde a pressão é menor, isto é, em direção ao ânus. O gás é mais móvel que os outros componentes, e pequenas bolhas coalescem para formar bolhas maiores em direção à saída. Quando a peristalsia não está ativa, as bolhas podem começar a subir de novo, mas elas não voltam muito por causa da forma toda curva do intestino. Além disso, o ânus não está nem para cima nem para baixo quando uma pessoa está deitada.

Quanto tempo demora até que o peido chegue até o nariz de alguém?

Isso depende das condições atmosféricas como umidade e velocidade do vento, e da distância entre as pessoas também. Os peidos também se dispersam, e sua potência diminui com a diluição. Geralmente, se o peido não for percebido dentro de alguns segundos, ele vai ser diluído demais para ser percebido e perdido na atmosfera para sempre. Condições excepcionais existem quando o peido é liberado numa área pequena e fechada como um elevador, um quarto pequeno ou um carro, porque essas condições limitam a quantidade de diluente possível (ar), e o peido vai permanecer numa concentração perceptível por mais tempo, até que se condense nas paredes.

É verdade que algumas pessoas nunca peidam?

Não, se elas estiverem vivas. Pessoas podem peidar até mesmo um pouco depois de mortas.

Até estrelas de cinema peidam?

Sim. Assim como avós, padres, reis, príncipes, cantores de ópera, misses e freiras. Até o Yoda peida.

Homens peidam mais que mulheres?

Não, mulheres peidam tanto quanto homens. O caso é que os homens têm mais orgulho disso. Existe uma grande variação em quanto gás uma pessoa pode produzir por dia, mas essa variação não está relacionada ao sexo. Talvez homens peidem com mais freqüência do que mulheres. Se isso for verdade, então as mulheres tendem a segurá-los e então liberar mais gás por peido.

Em que parte do dia um gentleman está mais sujeito a peidar?

Durante a manhã, quando estiver no banheiro. Isso é conhecido como "trovão matinal", e se o gentleman conseguir uma boa ressonância, ele pode ser ouvido na casa inteira.

Por que feijão faz as pessoas peidarem tanto?

Feijão contém açúcares que seres humanos não conseguem digerir. Quando esses açúcares chegam em nossos intestinos, as bactérias fazem a festa e produzem um monte de gás! Outros produtores notórios de peidos são: milho, pimentinha, repolho e leite.

Quais outras coisas além do que uma pessoa come podem fazê-la peidar mais que o normal?

Pessoas que engolem muito ar peidam mais do que pssoas que não engolem. Isso pode ser resolvido se você mastigar com a boca fechada, por exemplo. Pessoas nervosas com intestinos que trabalham rápido demais vão peidar mais porque menos ar é absorvido nos seus intestinos. Algumas condições patogênicas também podem causar flatulência excessiva. E subir num avião e ir para lugares onde o ambiente tem pressão mais baixa pode fazer os gases dentro de você se expandirem e emergirem como peido.

Um peido é mesmo só um arroto que saiu pelo lado errado?

Não, um arroto vem do estômago e tem composição química diferente de um peido. Peidos têm menos ar atmosférico e mais gases produzidos por bactérias.

Faz mal segurar peidos?

Existem opiniões diferentes sobre isso. As pessoas acreditaram por séculos que segurar peidos faz mal à saúde. O Imperador Claudius até aprovou uma lei legalizando peidar em banquetes, em sua preocupação com a saúde das pessoas. Havia uma crença popular de que uma pessoa poderia morrer envenenada ou pegar uma doença por ter segurado seus peidos. Os médicos hoje dizem que não existe mal nenhum em segurar os peidos; eles não podem te matar envenenado pois são um componente normal dos seus conteúdos intestinais. A pior coisa que poderia acontecer é ficar com dor de barriga por causa da pressão dos gases. Alguns médicos sugerem que uma distensão patológica dos intestinos e do reto podem ser resultado de uma pessoa segurar peidos demais.

Por quanto tempo seria possível não peidar?

Um peido pode escapar toda vez que uma pessoa relaxa. Isso quer dizer que muitas pessoas que assiduamente seguram seus peidos durante o dia devem peidar um monte quando dormem. Então a resposta seria: você pode segurar seus peidos pelo mesmo tempo que conseguir ficar acordado!

Para onde vão os peidos quando você segura eles?

Quantas vezes você segurou um pum, pretendendo soltá-lo na primeira oportunidade apropriada, e depois descobriu que ele tinha desaparecido quando você estava pronto? Ele saiu lentamente sem a pessoa saber? Foi absorvido pela corrente sangüínea? O que aconteceu com ele? Os médicos concordam que o peido não é nem liberado nem absorvido. Ele simplesmente volta para os intestinos e sai depois. Isso reafirma o fato de que os peidos não são realmente perdidos, e sim adiados.

É possível mesmo "acender" peidos?

A resposta para isso é SIM! Entretanto, você deve estar avisado de que colocar um peido em iginição é perigoso. Não só a chama pode subir de volta para seu cólon, como a sua roupa e o que estiver ao redor pode pegar fogo. Cerca de um quarto das pessoas que já fizeram isso se queimaram. Também existem casos em que os gases intestinais com um teor de oxigênio mais alto que o normal explodiram durante cirurgia quando algum tipo de cauterizador elétrico foi utilizado pelo cirurgião.

Por que é possível queimar peidos?

Porque normalmente esses gases incluem metano e hidrogênio, ambos são gases inflamáveis. Peidos tendem a se traduzir em chamas azuis ou amarelas.

É possível acender um fósforo com um peido?

Não, a menos que o peido tenha a consistência de uma lixa. Além disso, peidos têm a mesma temperatura do corpo quando saem, e essa temperatura não é suficiente para iniciar uma combustão.

É possível, para alguém talentoso, tirar seu sustento da flatulência?

Poucas pessoas conseguem isso. Mas você pode ver o exemplo do Mr. Methane, que diz ser o único flatulista do mundo. Ele é conhecido por assobiar com seus peidos, apagar velas e fazer chamas atravessarem o palco com sua potência. Existiu um performista francês no começo do século XX, Le Petomane, que também ganhava a vida assim. Entertanto, você sabe que muitas pessoas podem fazer dinheiro prevenindo a flatulência, como médicos gastroenterologistas, ou, com certeza deve existir isso, algum médico especializado em peidos. Existem pessoas que escrevem livros sobre peidar (dê um search por fart na Amazon.com), e também existe quem venda peidos enlatados. Veja isto: Fartypants.

Por que peido de cachorro e de gato fede tanto?

A dieta rica em proteinas de um carnívoro produz quantidades relativamente pequenas de gases altamente fedidos, porque proteínas contêm enxofre. Por isso raramente você ouve os peidos deles, mas sempre percebe seu odor. Então, biólogos têm teorias sobre por que gatos e cachorros peidam silenciosamente, e as teorias incluem: (1) a quantidade de gás produzido é pequena, mas potente, (2) a orientação do seu sistema gastrointestinal põe menos pressão na abertura anal, então o gás pode sair mais devagar, (3) seus esfínceres anais não fecham com tanta força quanto os humanos porque para eles é mais fácil segurar o conteúdo do cólon, já que o intestino está na horizontal, e a melhor de todas, (4) cachorro e gato não tem vergonha de peidar, então seus esfínceres estão mais relaxados, deixando a flatulência menos barulhenta. Além de tudo, lembre-se que a maioria das rações de cachorro são baseadas em soja, então além de todos esses motivos adicione "feijão" e veja no que dá. Grandes herbívoros como vacas, cavalos e elefantes produzem grandes quantidades de peido relativamente não-fedido. Os peidos desses animais são barulhentos e podem prosseguir por períodos impressionantes de tempo. Vacas em particular são produtivas, porque elas engolem grandes quantidades de ar. Elas precisam de oxigênio nos seus intestinos para seus conensais protozoários.

Peixe peida?

De acordo com ictiologistas da University of Guam, flatulência em peixes por si nunca foi estudada, apesar de que houve pessoas que investigaram a digestão em peixes. Eles acham que apesar dos peixes terem ambientes intestinais alcalinos, como os nossos, peixes que comem corais devem ter conteúdos intestinais ácidos. O ácido serve para dissolver o material esquelético do coral, que é feito de carbonato de cálcio, tipo Tums. Um produto da reação entre ácido e carbonato de cálcio é dióxido de carbono, que é gasoso. Então, pela lógica, peixes que comem coral devem peidar muito. Os outros peixes provavelmente também peidam, pelas mesmas razões por que nós peidamos.

Além disso, provavelmente o ar não poderia ir para a bexiga natatória ao invés da abertura anal. Mesmo naqueles peixes que têm a bexiga conectada ao trato digestivo, que não são todos, essa bexiga está conectada mais próximo à boca, e esses peixes enchem a bexiga com ar engolido na superfície, então provavelmente o ar do sistema digestivo tem outro fim.

Tartarugas peidam?

Sim, tartarugas peidam, e os peidos cheiram incrivelmente mal, assim como peidos de cobras. Na verdade você pode identificar a presença de um réptil pelo cheiro do seu peido antes mesmo de vê-lo.

Qual tipo de animal tem a maior taxa de flatulência?

A humilde térmita. Por causa de sua dieta e processos digestivos (com mais assistência microbiana do que o normal), elas produzem tanto metano quanto uma indústria humana. Peidos de térmitas levam o crédito de serem grandes contribuidores para o aquecimento global. Além disso, ultimamente também tem-se culpado os ruminantes por isso, pelos mesmos motivos.

Existe algum animal que não peida?

Se definirmos um peido como um escape anal do gás intestinal, então conclui-se que um animal sem intestinos ou sem ânus não pode peidar. Então, animais que não peidam são:

• Espojas, porque elas não têm nem tecidos verdadeiros, quanto mais órgãos.
• Cnidários, como medusas, corais, anêmonas-do-mar e hidras, porque a mesma abertura serve como boca e ânus. então qualquer gás que saia por ali seria melhor denominado como arroto do que peido.
• Vermes pogonóforos. Estes incríveis animais que habitam os fundos oceânicos nas regiões vulcânicas das cordilheiras mesoceânicas parecem ter desistido de comer, afinal, porque não têm boca, nem estômago, nem intestinos, nem ânus. Seu sustento vem de relações mutualísticas com bactérias quimiossintetizantes.

Uma segunda categoria de animais que possivelmente não peidam são aqueles que vivem muito no fundo do mar. Em grandes pressões, o gás tende a permanecer em solução ao invés de formar bolhas. Então há grandes chances que todos aqueles equinodermos, peixes e outros animais de fundo não peidem porque apesar deles terem aparelhos digestivos funcionando bem, o gás permanece em solução e não sai como peido.

Por que meninas não assumem seus peidos?

Acho que você deveria começar dizendo que somente algumas meninas não assumem seus peidos. A razão é que elas devem ter sido ensinadas a pensar que peidar não são coisas que uma dama faça. É um grande erro pensar que peidos não são coisas de dama. Todas as pessoas peidam, incluindo damas. Se qualquer coisa que damas façam são coisas de damas, então isso inclui a emissão de gases anais.

Se eu ficar o dia inteiro cheirando o peido de outras pessoas meus próprios peidos vão ser mais fedidos?

Não, peidos inalados vão para seus pulmões, não para seu sistema digestivo. Talvez alguns componentes do peido passem para sua corrente sangüínea mas não todos. Se você quer se beneficiar de peidos de outras pessoas, você vai ter que engoli-los de alguma forma.

Cheirar peido deixa chapado?

Não se conhecem agentes intoxicantes na flatulência. Entretanto, a maior parte dos peidos contém muito pouco oxigênio e você pode ficar tonto se inalar uma quantidade superconcerntrada de essência de peido, simplesmente por falta de oxigênio. E se você está respirando rápido perto do peido para cheirar o mais possível, pode ficar tonto por causa de hiperventilação, não do peido.

Um peido pode te matar?

A opinião médica é que não, um peido não pode ser fatal. Mas se você tentar bastante e com afinco, pode se matar com qualquer coisa. Dizem de um homem que ligou seu nariz ao seu ânus com um sistema de máscara de gás, tubos de borracha e um cano oco de madeira. Morreu sufocado. A história de um gordo restrito à própria cama que morreu por inalação dos seus peidos, e cujos peidos quase mataram os paramédicos, é lenda urbana.

Se você peida na banheira, a água fica poluída e você precisa trocá-la?

Não, enquanto sair só peido e não cocô. A maior parte do gás sai como bolhas e contamina o ar e não a água.

É verdade que mulheres podem peidar pela vagina e de onde vem o gás?

Sim. O gás que emerge é simplesmente ar preso; não há produção de gases na genitália feminina. O ar pode entrar porque o sistema está aberto ao meio externo. Americanos chamam isso de "queef".

Um homem pode peidar por sua abertura genital?

Normalmente os homens negam isso enfaticamente.

É possível enlatar um peido para uso posterior?

Teoricamente sim, mas há uma série de problemas logísticos. Você pode tentar usar um saco plástico ao invés de uma lata. Você pode usar o seguinte como uma experiência de feira de ciências:

Peide em vários sacos plásticos e feche, vede com cuidado. Então encha outros sacos com ar normal. Espere 24 horas. Então eleja voluntários para cheirar o conteúdo dos sacos para ver se eles conseguem dizer se o que tem ali dentro é peido ou é ar. Isso vai te dar a informação se é possível estocar peidos. Se você fizer na banheira, e se inclinar de forma que seus peidos emerjam como bolhas na sua frente e não por trás, você pode pegar as bolhas numa garrafa, e ter peidos dentro de garrafas sem estar contaminados com ar atmosférico.

É estranho gostar de peidar?

Não é incomum. Se a pessoa peida numa quantidade que lhe traz problemas e infelicidade, deveria consultar seu médico.

Que cor é o peido?

Via de regra, incolores, porque os gases que o constituem são incolores. Imagine que interessante seria peidar laranja, tipo dióxido de nitrogênio. Ninguém mais perguntaria de quem é o peido.

Outras pessoas cheiram mais o peido do que quem peidou?

O peido deveria cheirar tanto para quem o fez quanto para as outras pessoas. Mas quem fez está protegido pelo fato de que propeliu o ar para longe do seu corpo numa direção oposta à do seu nariz. Peidar contra o vento anula essa vantagem.

Quando está frio e você peida, você pode ver seu peido assim como vê sua respiração?

É uma idéia interessante. Talvez, já que peidos são úmidos como sua respiração. Nunca observei. Tente com e sem roupa. Ás vezes quando você cobre sua boca, não dá pra ver a respiração no frio.

MEU TRABALHO DE ARTES SOBRE:
LEONARDO DA VINCI

"A Última Ceia" (1495-8) é uma célebre pintura do artista italiano Leonardo Da Vinci. Representa a cena da última ceia de Jesus com os apóstolos antes de ser preso e crucificado. Nesta pintura, que está baseada em João 13:21, Jesus anuncia aos doze discípulos que alguém, entre eles, o trairia.

Ao centro, o Cristo é representado com os braços abertos, em um gesto de resignação tranqüila, formando o eixo central da composição. São representadas as figuras dos discípulos em um ambiente que, do ponto de vista de perspectiva, é exato. Da direita para a esquerda se encontram respectivamente Simão (o Zelote), Tadeu, Mateus, Filipe, Tiago (o Maior), Tomé, João, Judas, Pedro, André, Tiago (o Menor) e Bartolomeu.

A Última Ceia de Da Vinci é uma das obras mais conhecidas e estimadas do mundo. Mas, ao contrário de muitas outras valiosas pinturas, nunca foi possuída particularmente porque está pintada sobre a parede do refeitorio do convento de Santa Maria delle Grazie em Milão

Mona Lisa (também conhecida como La Gioconda ou, em francês, La Joconde, ou ainda Mona Lisa del Giocondo), é a mais notável e conhecida obra do pintor italiano Leonardo da Vinci. É nesta obra que o artista melhor concebeu a técnica do sfumato.

O quadro apresenta uma mulher com uma expressão introspectiva e um pouco tímida. O seu sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. Seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de Leonardo.

Este quadro é provavelmente o retrato mais famoso na história da arte, senão, o quadro mais famoso de todo o mundo. Poucos outros trabalhos de arte são tão controversos, questionados, valiosos, elogiados, comemorados ou reproduzidos.

Leonardo começou o retrato em 1503 e terminou-o três ou quatro anos mais tarde. A pintura a óleo sobre madeira de álamo encontra-se exposta agora no Museu do Louvre, em Paris, e é a maior atracção do museu.

Ver artigo principal: Projeção (geometria descritiva)

A Geometria Descritiva define a perspectiva como um tipo especial de projeção, na qual são possíveis de se medir três eixos dimensionais em um espaço bi-dimensional. Desta forma, a perspectiva se manifesta tanto nas projeções cilíndricas (resultando na perspectiva isométrica quando ortogonal, ou em cavaleiras quando oblíquas), quanto nas projeções cônicas (resutando em perspectivas cônicas com um ou vários pontos de fuga).

Exemplo do funcionamento de uma projeção que resulta em uma perspectiva (o ponto O indica o observador)

A idéia básica por trás de qualquer projeção é a de que existem, como conjunto de elementos que possibilitam a perspectiva, um observador e um objeto observado. A perspectiva ocorrerá quando todos os pontos do objeto estiverem projetados em uma superfície (chamado de plano do quadro ou PQ) situado em uma posição qualquer. A linha que liga os pontos no objeto até seus respectivos pontos projetados no quadro (chamada de projetante) deve possuir uma origem, a qual se encontra no observador (simplificado aqui como sendo apenas um ponto localizado no espaço). Ou seja, a forma de se projetar um ponto qualquer segunda a visão de um observador em um determinado quadro é ligando o observador até o ponto com uma linha reta e estendendo-a até o quadro.

Dependendo da posição do observador (que pode estar localizada em um ponto no espaço ou no infinito), do objeto (entre o quadro e o observador, ou antes ou depois) e do quadro, a projeção resultante será diferente, gerando as diversas categorias de perspectiva supracitadas, a serem resumidas nas seções seguintes

Na aula de geografia nos visemos um trabalho sobre os países da américa central eu vi sobre a Costa Rica, Paranaguá,Barramas , Barbados, Belize, Canáda, Costa Rica, Cuba, Dominicana, El SALVADOR e muitos outros paises da américa central

museu de Paranaguá um dos pontos mais visitados no pais

ilha na cotinga no Paranaguá

praia na costa rica

um dos pontos turisticos turisticos da costa rica

A Costa Rica tornou-se independente em 15 de setembro de 1821 e três anos depois uniu-se, por pouco tempo, ao México. Em 1824 passou a integrar a Federação Centro-Americana, dissolvida em 1838. Nessa época teve início a exportação de café para a Europa, e San José viveu um período de intenso crescimento e prosperidade. Durante a administração do general Tomás Guardia, que governou despoticamente o país entre 1870 e 1882, a Costa Rica atingiu notável desenvolvimento econômico. Incrementou-se o comércio de açúcar e café, construíram-se ferrovias e abriram-se portos para escoar a produção. As plantações de banana, controladas a partir de 1899 pela United Fruit Co., passaram a rivalizar em importância econômica com as de cana-de-açúcar e café. Em 1890 tornou-se presidente José Joaquín Rodríguez; sua eleição foi considerada a primeira inteiramente livre e sem fraudes na América Latina e inaugurou uma tradição de democracia na Costa Rica

História da Costa Rica

A Costa Rica foi descoberta e, provavelmente, batizada por Cristóvão Colombo, em sua quarta viagem à América, em 1502. Havia na região cerca de trinta mil indígenas, divididos em três grupos: güetares, chorotegas e borucas. Encontrados os primeiros indícios de ouro, usado em ornamentos indígenas, os espanhóis planejaram um núcleo de colonização sob o comando de Bartolomé Colombo, irmão do descobridor. Expulsos logo a seguir pelos indígenas, só conquistaram a região em 1530. Antes de tornar-se província da capitania-geral da Guatemala, em 1540, Costa Rica chamava-se Nova Cartago. Os limites demarcatórios foram fixados entre 1560 e 1573.

100% colorado

Microscopia eletônica do Ácaros que medem cerca de 0.2 a 0.5mm sendo muito difíceis de ver a olhos nu.

Baleia azul encalhada.

Apesar da grande diversidade, quase todos os animais apresentam uma característica em comum: são formados por milhares de células de diversos tipos. Outro aspecto comum aos seres do reino Animal é que obtêm o seu alimento a partir de outros seres vivos.

Os animais habitam quase todos os ambientes conhecidos do nosso planeta, podendo ser encontrados tanto em grandes altitudes nas montanhas quanto em profundas fossas marinhas.

A maioria das espécies é capaz de se locomover, isto é, mover o corpo de um lugar para o outro. No entanto, há espécies que vivem fixas, ou seja, sésseis, no ambiente, como as esponjas-do-mar.

O que é vertebrado e invertebrado?

Os animais são estudados pela zoologia - campo da ciência cujo nome origina-se da língua grega: zoo significa "animal", e logia, "estudo".

Para facilitar o estudo, é importante classificar os animais. Uma das formas de fazer essas classificação é dividi-los em dois grandes grupos: vertebrados e invertebrados.

No grupo dos vertebrados estão os animais que, como os seres humanos, possuem coluna vertebral. Já o grupo dos invertebrados é formado por aqueles que não possuem coluna vertebral.

A coluna vertebral é um tipo de eixo esquelético formado por peças articuladas entre si - as vértebras-, que podem ser ósseas ou cartilaginosas. As articulações permitem a flexibilidade do esqueleto interno, facilitando a movimentação.

Observe a coluna vertebral do homem e no detalhe a articulação entre as vértebras.

Em amarelo as vértebras e em azul a articulação que permite o movimento.

A coluna vertebral, associada ao sistema muscular, garante que os animais movimentem-se em mantenham a sua estrutura firme.

Na aula de artes nós fizemos um trabalho envolvendo figuras geométricas.
Para fazer você precisa de:

um pedaço de papelão, um pedaço de retalho, cola e tesoura:

Modo de fazer:


pegue o papelão e corte dois triângulos , dois círculos e parta ao meio esses dois círculos , corte dois retângulos e dois quadrado

Agora você pega o retalho e corta em tiras não muito grosso. Depois ligue um ao outro com o retalho lembre-se as figuras deve ser coladas com a mesma figura!!!